viernes, 1 de diciembre de 2017

DAGON, LA SECTA DEL MAR (DAGON, 2001) 94´


“Un pueblo maldito, un culto ancestral, una pesadilla hecha realidad”

DE QUE VA: Dos parejas que se encuentran viajando en barco por la costa española sufren un aparatoso accidente que les obliga  a pedir ayuda en Inboca, un inhóspito pueblo de pescadores. No tardarán en darse cuenta en que algo extraño inunda el lugar, comenzando una huida por la supervivencia sino quieren convertirse en carne de sacrificio humano.


QUIEN LA HACE: Nos encontramos ante uno de los proyectos de la fenecida productora española de películas de terror y fantasía Fantastic Factory y dirigido por Stuart Gordon, conocido guionista y director de películas como Reanimator, Resonator,  El dentista o Cariño, he encogido a los niños. La historia se basa en uno de los relatos del inmortal H.P. Lovecraft y Brian Yuzna, muy ligado tanto a la carrera de Gordon como a la propia Fantastic Factory, es uno de los productores acreditados.

QUIEN SALE: Protagonizada por Ezra Godden, quien repetiría más tarde en el mediometraje Tras las paredes dirigido por el propio Gordon y perteneciente a la franquicia Matsers of horror, cabe destacar la participación española de nombres como los de las televisivas Raquel Meroño y Macarena Gomez o el gran Francisco Rabal en su última película antes de fallecer el mismo año de estrenada la cinta.

QUE ME GUSTA: Interesante premisa (no podía ser de otra manera viniendo de la fuente literaria de la que viene) con ese pueblo habitado por extraños seres mitad humanos mitad marinos. La idea de cambiar la ambientación inicial de Inglaterra a un pueblo gallego de lluvia constante y fotografía de claroscuros  potencia los elementos fantásticos de la historia. Una banda sonora donde resuenan toques gallegos y celtas a partes iguales.

QUE NO ME GUSTA: No entiendo porque se separan las parejas que realizan el viaje por mar en vez de sacar del barco a la mujer herida. Un Ezra Godden que tiene la responsabilidad de soportar en solitario buena parte del metraje y que fracasa estrepitosamente en su tarea. No transmite absolutamente nada, llegando incluso a resultar absurdo en algunas escenas, como en el cambio de cerradura de puerta.

LA ESCENA: El despellejamiento al que es sometido Ezequiel, personaje al que da vida Paco Ravbal, una muestra del talento de los responsables de los efectos de maquillaje a pesar de trabajar con un presupuesto ajustado.




UNA CURIOSIDAD: Una constante en el cine de Gordon, el protagonista viste una sudadera de la “Miskatonic University”, universidad de ficción recurrente en las obras de Lovecraft.







sábado, 25 de noviembre de 2017

SLITHER, LA PLAGA (SLITHER, 2006) 92´




“Alimenta el miedo”

DE QUE VA: Un meteorito impacta en un pequeño pueblo para iniciar una letal invasión de babosas extraterrestres unidas mentalmente a un parásito superior, el cual ha tomado el cuerpo y la conciencia de Grant, uno de los habitantes del lugar.





QUIEN LA HACE: James Gunn, guionista iniciado en la productora Troma y que acabaría escribiendo las historias de películas como 13 fantasmas o El amanecer de los muertos dirige con Slither su primera película antes de alcanzar el éxito gracias a la saga de Marvel Guardianes de la galaxia.


QUIEN SALE: Nathan Fillion, conocido actor televisivo gracias a series como Firefly o Castle protagoniza la película junto a la bella Elizaberth Banks, conocida sobre todo por las cintas de Spiderman de Sam Raimi, y Michael Rooker, para siempre ligado a su personaje de Henry, retrato de un asesino. Atención a los cameos de gente como Rob Zombie (la voz del Dr Karl) o Lloyd Kaufman, alma mater de la citada productora Troma.

QUE ME GUSTA: Es una estupenda cinta de serie B con aires de una época ya pasada. Los acertados figurantes que dan vida a los habitantes del pueblo de Wheesley. El perfecto equilibrio entre humor y terror que posee. Como da la vuelta a esa víctima potencial de la bañera, convirtiéndola en una de las protagonista de la historia. Ligado a esto último el papel tan combativo que da a las dos protagonistas femeninas. Unos efectos de maquillaje excesivamente repugnantes.

QUE NO ME GUSTA: La idea del ciervo zombie, aunque no sea desacertada es algo pasada de vueltas. Un final demasiado fácil y simple, máxime tras ver como había anunciado la criatura invasora sus millones de años de antigüedad. Apunta elementos interesantes sobre el origen extraterrestre de la plaga que más tarde deja pasar de lado.


LA ESCENA: El momento de la bañera, claramente inspirado en Pesadilla en Elm Street y que supone el inicio de la invasión del pueblo a gran escala.





UNA CURIOSIDAD: Siendo como era James Gunn un guionista iniciado en la casa Troma no es de extrañar ese homenaje a El vengador tóxico, película que el personaje de  Brenda está viendo en la televisión antes de la llegada de Grant.





miércoles, 15 de noviembre de 2017

LA INVASIÓN DE LOS ZOMBIES ATÓMICOS (INCUBO SULLA CITTÁ CONTAMINATA, 1980) 87´



“Unos seres monstruosos contaminados por radiaciones atómicas siembran el terror en la ciudad”

DE QUE VA: Un periodista y su cámara se encuentran en el aeropuerto para cubrir la llegada de un reputado científico, pero de lo que serán testigos es del aterrizaje sin permiso de un avión militar del que desembarcaran unos seres con el rostro deforme y con la única finalidad de matar a todo aquel con quien se encuentren a su paso.

QUIEN LA HACE: Su director es el todoterreno italiano Umbero Lenzi, quien se atrevió a lo largo de su prolija carrera con el giallo, la comedia socarrona de humor grueso, el cine de aventuras o el terror, como es el caso de este remedo del cine de Romero con un punto de originalidad que le haría adelantarse décadas a los infectados de 28 días después o Planet terror.

QUIEN SALE: Junto al hierático actor mexicano Hugo Stiglitz que Tarantino homenajeara en Malditos bastardos, destacar la presencia (se trata de una coproducción ítalo-española-  mexicana) de nuestros actores patrios Paco Rabal o Manolo Zarzo. La impronta la pone el veterano actor Mel Ferrer.



QUE ME GUSTA: Sin quererlo ni buscarlo acaba por resultar muy divertida, casi cómica por momentos. No hay que negar que Lenzi se esfuerza por mostrar escenas de marcado estilo sanguinolento, a lo que hay que sumar una tendencia tan innecesaria como agradecida por mostrarnos desnudos femeninos sin ton ni son. Tiene un ritmo ágil y que no decae, con lo que podemos disfrutar de un visionado sin esfuerzo de ningún tipo. Es de esos títulos que de puro malo se convierte en película casi de obligado conocimiento.

QUE NO ME GUSTA: Unos maquillajes pésimos que en cierto modo nos recuerdan al Vengador Tóxico de la Troma, lo que unido al estilo garrulo de muchos de los infectados no los hace especialmente aterradores. Lo en serio que se toma a sí misma, con diálogos de corte grandilocuente y frases pretendidamente seminales incluidas.

LA ESCENA: Ese final en plena montaña rusa del parque de atracciones, con caída incluida de muñeco desde el helicóptero.




UNA CURIOSIDAD: Desde 2015 se plantea un remake de la película, que sería dirigida nada menos que por el maestro de los efectos especiales y de maquillaje Tom Savini, quien ya dirigiera el remake de La noche de los muertos vivientes. Puede que la muerte de Umberto Lenzi en Octubre de este año repercuta negativamente en la realización final de este proyecto.


domingo, 12 de noviembre de 2017

ALTA TENSIÓN (HAUTE TENSION, 2003) 90´




“Por favor, no cuentes el final”

DE QUE VA: Marie y Alexia se alojan en la granja de los padres de la segunda. La primera noche en la casa y ya entrada la noche, un desconocido llama al timbre de la vivienda, iniciándose una orgía de sangre y muerte en la cual Marie tratará de salvar la vida de su amiga, prisionera del asesino, quien la lleva encadenada en la parte trasera de su desvencijado camión.

QUIEN LA HACE: Alexandre Aja se daría a conocer con este, su segundo trabajo detrás de las cámaras, convirtiéndose en uno de los nuevos enfants terribles del cine de terror francés y abriéndosele las puertas de Hollywood, donde llevaría a cabo bien como director, bien en su faceta de productor varios remakes de títulos de terror de culto de los años setenta y ochenta.  A su lado coescribiendo la historia, un colaborador habitual de Aja, Grégory Levasseur, autor de los guiones de  los remakes de Las colinas tienen ojos o Maniac.

QUIEN SALE: Reconocer en este apartado la labor interpretativa de Cécile De France, que compone una interpretación llena de matices (a pesar de caer en el exceso en el tramo final) y cuya icónica presencia en varios fotogramas de la cinta se convirtió en toda una carta de presentación de la película. Y con escena de masturbación incluida.



QUE ME GUSTA: Da al espectador precisamente lo que su título indica, tensión de inicio a fin, sustentándose la historia en la capacidad de Aja para crear toda una suerte de secuencias donde el suspense inunda la pantalla. No hace ascos además a un tipo de violencia explícita y brutal, marca de la casa de ese nuevo cine de terror francés que surgió a comienzos del nuevo milenio. El director manifiesta un gran conocimiento del terreno visual y utiliza la cámara con una habilidad manifiesta (primeros planos, travellings, cámara subjetiva…), lo que le permite crear secuencias complejas con aparente sencillez.

QUE NO ME GUSTA: La película tropieza en su tramo final con un giro de guion pretendidamente sorpresivo pero que hace caer toda la propuesta lanzada por el guion hasta esos minutos finales, resta enteros a la propuesta y hace que algunas de las secuencias vistas hasta el momento carezcan de sentido.



LA ESCENA: El asesino entra en la habitación de Marie, quien previamente la ha preparado para no dejar indicios de su presencia, y busca a alguien en el lugar mientras la joven se encuentra oculta.



UNA CURIOSIDAD: Toda la película se planteo como un homenaje a ese tipo de cine de terror de bajo presupuesto rodado en los setenta con La matanza de Texas o Las colinas tienen ojos como base principal. Así lo atestigua el hecho que por momentos la fotografía utilizada hace parecer a la cinta estar rodada en dicha época.


sábado, 14 de octubre de 2017

HELLRAISER REVELATIONS (HELLRAISER REVELATIONS, 2011) 75´



“Pinhead vuelve en un nuevo y escalofriante capítulo”

DE QUE VA: Dos jóvenes amigos huyen de sus acomodadas familias camino de Méjico donde esperan poder cumplir todas sus fantasías y deseos en un juego de excesos que les llevará a que un vagabundo les entregue un extraño rompecabezas en forma de caja.




QUIEN LA HACE: Dirige Víctor García, un barcelonés reconvertido en solvente director de secuelas de películas de terror de bajo presupuesto, como sucediera con Return to House on Haunted Hill, Mirrors 2 o el título que nos ocupa.  




QUIEN SALE: Nada destacable que reseñar en un grupo de fogueados actores de segunda fila que además tienden al exceso en sus interpretaciones y donde además Doug Bradley declinaba por vez primera en la saga dar vida nuevamente a Pinhead.



QUE ME GUSTA: Después de innumerables secuelas vuelvo a tener la plena sensación de estar viendo una película del universo Hellraiser, mejor o peor, pero puro Hellraiser. Unos efectos que están dentro de lo mejor de la saga de películas, algo obvio si tenemos en cuenta los orígenes de Víctor García como creador de efectos especiales. Su escasa duración juega a su favor haciendo que no llegue a ser aburrida en ningún momento. Utiliza el género de falso documental en su justa medida.  

QUE NO ME GUSTA: Los personajes carecen de un mínimo de trabajo en el guion, el comportamiento de los dos matrimonios tras la traumática desaparición de sus hijos es absurda, lo mismo que sucede con la forma de actuar de los dos jóvenes que pasan de hacer un viaje de desfase al otro lado de la frontera a convertirse en sendos psicópatas sin escrúpulos. Traumática la nueva presencia en pantalla del nuevo Pinhead, quien no convence ni en su físico ni en su rostro, pareciendo de hecho una parodia visualmente hablando del personaje al que hasta esta entrega diera vida Doug Bradley.  

LA ESCENA: La forma brusca en la que los cenobitas hacen callar a la madre de Nico.







UNA CURIOSIDAD: Gary J. Tunnicliffe, autor de la historia de la presente continuación, se ha encargado de la dirección de una décima entrega también filmada para su lanzamiento directo a DVD pero pendiente todavía de estreno.





viernes, 13 de octubre de 2017

HELLRAISER HELLWORLD (HELLRAISER HELLWORD, 2005) 90´


“El mal se transmite online”

DE QUE VA: Un grupo de jóvenes asiste al funeral de uno de sus amigos, quien se acaba de suicidar. Nadie en su entorno acierta a ver ninguna relación entre este terrible acontecimiento y su afición por Hellworld, un juego de internet cuyo objetivo es abrir la conocida como Caja de Lemarchand.


QUIEN LA HACE: Rick Bota se despide de la saga filmando esta, su tercera película sobre el universo Hellraiser, la cual fue estrenada apenas unos meses más tarde de la anterior entrega.





QUIEN SALE: Protagonizada por un puñado de jóvenes actores por aquel entonces irrelevantes y que hoy en día en algún caso han alcanzado algo de notoriedad, tal y como sucede con Katheryn Winnick, Lagherta en la serie para televisión Vikingos o especialmente un Henry Cavill lejos de imaginar que encarnaría al nuevo Superman. Lance Henriksen, actor de amplia filmografía que se encuentra muy cómodo dentro del género (Los viajeros de la noche, Pacto de sangre, House 3, Scream 3…) y Doug Bradley en la que sería su despedida de su personaje más icónico, dan la réplica de veteranos a tanto actor joven.

QUE ME GUSTA: Dado el origen como director de fotografía de Rick Bota se agradece que esta labor este cuidada a pesar de tratarse de una película de bajo presupuesto y que no sea el propio Bota el encargado de estas funciones. Las muertes presentadas a lo largo del metraje son efectistas y aceptables para los standares manejados.



QUE NO ME GUSTA: Desecha totalmente la idea presentada de inicio que trata de hacer pasar al universo Hellraiser como ficticio y del cual los protagonistas son seguidores, idea plasmada en el uso de camisetas o máscaras de los cenobitas protagonistas. Si ya en la anterior entrega la saga había incurrido en una señal inequívoca de descalabro de una franquicia de terror ubicando la trama en Bucarest, en esta ocasión entra de lleno en el terror juvenil, otro síntoma inequívoco de absoluto desgaste de la franquicia.

LA ESCENA: El personaje de Jake se lo está montando con una atractiva joven a la que acaba de conocer en la fiesta durante la cual se desarrollan los acontecimientos hasta que es encerrado en una habitación y lo que se prometía iba a ser un rato de diversión y desenfreno se convierte en su peor pesadilla.





UNA CURIOSIDAD: Se trata de la entrega con mayor inversión económica de la saga, lo cual tampoco es decir demasiado en una serie de películas todas ellas de muy bajo presupuesto.