sábado, 23 de septiembre de 2017

EL PRINCIPE DE LAS TINIEBLAS (PRINCE OF DARKNESS, 1987) 97´


“Antes de que el hombre pisara la Tierra durmió durante siglos. Es maléfico, es real y está despertando.”

DE QUE VA: Un grupo de reputados estudiantes y científicos es citado en una vieja iglesia abandonada para participar en una investigación de la que no han recibido ningún tipo de información. Al llegar al lugar encuentran en los sótanos del edificio y entre decenas de crucifijos colgados un extraño recipiente que contiene una sustancia anómala en constante movimiento.


QUIEN LA HACE: La película está escrita y guionizada bajo seudónimo por el maestro John Carpenter, uno de los más grandes directores de terror contemporáneo y sinónimo de cine de culto. Junto al autor de La noche de Halloween o La cosa cabe la pena mencionar al productor Larry J. Franco, mano derecha de Carpenter en buenas parte de sus películas de los ochenta.


QUIEN SALE: Varios de los intérpretes de El príncipe de las tinieblas ya habían participado en otros trabajos de Carpenter, como sucede con Donald Pleasance (La noche de Halloween, 1997 Escape de Nueva York) o  Victor Wong y Dennis Dun (Golpe en la pequeña China). Curiosa la participación del cantante Alice Cooper como el líder de los vagabundos que asolan la iglesia.


QUE ME GUSTA: Carpenter vuelve a demostrar su talento a la hora de narrar el encierro involuntario de un grupo de personajes atrapados ante una situación que les supera, una de sus constantes. El maquillaje y la interpretación facial de una poseída Susan Blanchard. El uso de los insectos y gusanos como iconos de las fuerzas del mal. El sueño recurrente de los protagonistas.


QUE NO ME GUSTA: Unas explicaciones en exceso tecnificadas y que incluso juegan con el origen extraterrestre de la amenaza que acosa a los protagonistas, cuándo obviamente es más terrorífica una explicación religiosa. El abuso de la música de fondo del propio Carpenter llega en algún momento a saturar.

LA ESCENA: El momento en que Kelly se levanta de la cama poseída por el ente diabólico y plagada de llagas y demás heridas.





UNA CURIOSIDAD: John Carpenter solo contó con tres millones de dólares y un mes de rodaje para llevar adelante este título debido al fracaso en taquilla de Golpe en la pequeña China.








jueves, 24 de agosto de 2017

NOCHE DE MIEDO 2, NUEVA SANGRE (FRIGHT NIGHT 2, NEW BLOOD, 2013) 100´


“Prepárate para una noche de terror”

DE QUE VA: Un grupo de alumnos norteamericanos se encuentra en Rumania en un intercambio escolar. Entre sus profesores destaca la seductora Gerri Dandridge, una atractiva maestra de arte que sin embargo esconde un terrorífico secreto que dura ya cientos de años.




QUIEN LA HACE: Como director un Eduardo Rodríguez, quien al menos se molesta en dar empaque visual a su película ofreciendo varias ideas interesantes y bien resueltas en pantalla.




QUIEN SALE: El cuarteto de desconocidos protagonistas que da vida a Charley, Amy, Ed y Peter Vincent es el más fallido de toda la saga, con actuaciones forzadas en algún caso y sin demasiado interés en lo que respecta a estos personajes. Al menos Jaime Murray, rostro habitual en series como Espartaco, sangre y arena, Hustle o Erase una vez… logra armar una vampiresa que presenta matices seductores, terroríficos e irónicos a partes iguales.

QUE ME GUSTA: Visualmente la película presenta ideas interesantes con la cámara posicionada en encuadres imposibles como detrás de una pantalla de ordenador, bajo el tatuaje de Peter Vincent o a través del pecho agujereado de Charley. Ese genial escenario final de la piscina de sangre con la estatua de la mujer degollada de donde brota el plasma. La forma tan original de contar la historia de la vampira protagonista mediante un comic animado.

QUE NO ME GUSTA: Podía perfectamente no haber tenido nada que ver con la franquicia Noche de miedo y construirse como una cinta de vampiros independiente, ya que los personajes están forzadamente metidos en la historia para encajar con los protagonistas del resto de películas. Un protagonista que recuerda constantemente y de manera involuntaria al protagonista de Crispin Glover en Regreso al futuro. Se le llega a ir la mano al director con las secuencias psicotrópicas de juegos de luces y sombras, especialmente en la huida subterránea de Charley y Amy de su letal acosadora.

LA ESCENA: El momento en que Charley asiste oculto desde un ataúd al ritual que una Gerry Dandridge envejecida lleva a cabo con una de sus víctimas para emerger de una bañera rebosante de sangre como la bella vampira que aparenta ser.




UNA CURIOSIDAD: La citada secuencia presentada como escena de la película recuerda a la muerte del personaje de Heather Matarazzo en Hostel 2, y es que en ambos casos la inspiración viene de la condesa Elizabeth Bathory, quien asesinaba a jóvenes  para bañarse en su sangre en busca de una juventud eterna.





martes, 22 de agosto de 2017

NOCHE DE MIEDO (FRIGHT NIGHT, 2011) 106´


“El mal vive muy cerca”

DE QUE VA: En el instituto al que asiste Charley comienzan a desaparecer compañeros de clase. Su amigo Ed le confiesa que lo que está sucediendo es que es su nuevo vecino, un vampiro, quién está acabando con los jóvenes del barrio. Obviamente Charley no cree a Ed, hasta que es el propio Ed quien desaparece.



QUIEN LA HACE: Craig Gillespie se adentra por vez primera en el género apoyado por el libreto de Marti Noxon, quien ya había escrito sobre vampiros para las series Buffy la caza vampiros y su spin off Ángel. Citar por aquello de la patria al director de fotografía nacido en Eibar Javier Aguirresarobe.



QUIEN SALE: Colin Farrell interpreta en esta ocasión al vampiro protagonista, sustituyendo las maneras seductoras de Chris Sarandon por un punto más macarra. El trágicamente desaparecido Anton Yelchin (Terminator salvation o la nueva Star Trek) da vida a Charley y David Tennat (el Dr Who de la serie homónima emitida entre 2005 y 2015) hace las veces de un moderno Peter Vincent. Destacar también la intervención de Toni Collete, quien después de películas como El sexto sentido o Krampus maldita Navidad parece haberle cogido algo de gustillo al género.

QUE ME GUSTA: Como entretenimiento inocuo funciona y entretiene. La idea de las habitaciones que en esta nueva versión el vampiro utiliza para guardar a sus víctimas mientras las va desangrando.




QUE NO ME GUSTA: Comparativamente respecto a la película de 1985 pierde en todos y cada uno de sus apartados. Las pocas dificultades que ofrece el villano de la historia a la hora de ser derrotado, no hay un clímax final a la altura.Un Peter Vincent que nada tiene que ver con el mágico personaje interpretado por Roddy McDowall en cuánto a carisma se refiere.


LA ESCENA: La lucha entre Charley y Ed en su nueva forma vampírica y como este va recibiendo golpes y mandobles por el camino.






UNA CURIOSIDAD: Como suele suceder en estos remakes hay un cameo destacado para Chris Sarandon, quien hiciera del vampiro Jerry en la versión de 1985, se trata del conductor que para su desgracia se topa con el nuevo Jerry en el momento más inoportuno. 




viernes, 18 de agosto de 2017

NOCHE DE MIEDO 2 (FRIGHT NIGHT 2, 1988) 104´



“Besar en el cuello…está de moda”

DE QUE VA: Después de tres años de terapia Charley Brewster ha acabado por creer que lo que pensaba había sido un enfrentamiento con un vampiro realmente había sido una experiencia traumática con un asesino en serie. Todo lo contrario sucede con un Peter Vincent firmemente convencido de la existencia de los vampiros. Por desgracia, la llegada de una extraña troupe de personajes a la ciudad dará la razón al ex actor reciclado en presentador del programa televisivo Noche de miedo.


QUIEN LA HACE: Dirige Tommy Lee Wallace, un experto en secuelas de terror, ya que además de esta segunda entrega se ha encargado de Halloween 3 o Vampiros 2, además de ser el responsable de la adpatación televisiva del best seller de Stephen King It, lo que deja evidenciado que al menos sabe de qué va el género


QUIEN SALE: Tanto Roddy McDowell como William Ragsdale repiten papeles, no así la guapa Traci Lind que encarna a la nueva novia del protagonista y al igual que su antecesora en Noche de miedo, con un peso importante en la historia. Julie Carmen, vista en la estupenda En la boca del miedo, da vida a la nueva vampiresa antagonista, y de entre su grupo de lacayos cabría destacar el anguloso, pétreo y reconocible rostro de Brian Thompson, visto en infinidad de series y películas.

QUE ME GUSTA: Vuelve a mostrar unos efectos más que competentes y con ese regusto que tiene el uso de efectos artesanales como la stop motion o las prótesis de maquillaje. El variopinto grupo de villanos que acompañan al personaje de Regine. Como intenta dar la vuelta a la historia de la primera parte siendo en esta ocasión la novia de Charley la encargada de salvar a este de las garras de la vampiresa de turno.

QUE NO ME GUSTA: A pesar de contar con unos personajes ya presentados y definidos es más lenta que la película de 1985. Las innecesarias y pretendidamente graciosas coletillas finales en las muertes de varios de los personajes, como sucede en el caso del Doctor Harrison. Aunque lo intenta en cada fotograma el personaje de Julie Carmen no llega a resultar irresistiblemente seductora, a este respecto Chris Sarandon lo hizo mejor en la película de Tom Holland.

LA ESCENA: La muerte de Bozworth con toda esa legión de insectos y gusanos saliendo de sus tripas, aunque cante a la legua, muy gráfica y disfrutable.





UNA CURIOSIDAD: En esta secuela no participaron ni Tom Holland ni Chris Sarandon ya que ambos se encontraban en medio del otro gran proyecto de Holland para el cine de terror de los ochenta y generadora de toda una franquicia de películas, Muñeco diabólico.




NOCHE DE MIEDO (FRIGHT NIGHT, 1985) 106´


 “Si te gusta pasar miedo esta será la noche perfecta”

DE QUE VA: La vida de Charley transcurre con total normalidad, tiene una novia que le quiere, la relación con su madre es buena y puede disfrutar de su programa de televisión favorito, Noche de miedo, un ciclo de películas sobre vampiros presentado por el gran actor Peter Vincent. Hasta que una noche ve desde su ventana como unos misteriosos vecinos se trasladan a la casa de al lado en plena noche portando un ataúd…


QUIEN LA HACE: Su director y también autor del guion es Tom Holland, quien con solo dos títulos lograría grabar su nombre a fuego dentro de lo más granado entre los realizadores de cine de terror de los ochenta. Uno era este Noche de miedo, el otro, Muñeco diabólico.

QUIEN SALE: Los jóvenes William Ragsdale y Amanda Bearse interpretan con gran convicción a la pareja de enamorados protagonistas, mientras que el papel de villano de la función recae en Chris Sarandon, quien aparecería también en el otro gran título de Holland, Muñeco diabólico, encarnado en esta ocasión a uno de los buenos. Como secundario vemos al desconocido Jonathan Stark, quien encarnará en House 2 al amigo del protagonista. Pero quien dejó huella con su interpretación del actor venido a menos e irreverente cobarde Peter Vincent sería el mítico actor Roddy McDowell (Cesar y Cornelius en la saga El planeta de los simios).

QUE ME GUSTA: Como evoluciona de la comedia con gracia a una cinta de terror con momentos realmente muy conseguidos. Unos efectos visuales y de maquillaje geniales, tan efectivos en el momento de su estreno como en su re visitación actual, donde siguen funcionando plenamente. Unos protagonistas con los que logras empatizar, sufriendo con ellos su particular cruzada vampírica. Como la actriz Amanda Bearse hace creíble su paso de apocada novia a seductora vampiresa.

QUE NO ME GUSTA: Que no se moleste en explicar mejor el porqué un ser tan poderoso como Jerry Dandrige no acaba de una manera más efectiva y rápida con sus contrincantes, dando innecesarias oportunidades a sus enemigos. El estilismo tan hortera, eran los ochenta, del villano de la función.

LA ESCENA: El final del personaje de Rata, tan emotivo como espectacular gracias a ese proceso de transformación de lobo a humano.




UNA CURIOSIDAD: Una obvia, el nombre del personaje de Roddy McDowell homenajea a los dos protagonistas principales de la saga sobre Drácula de la productora Hammer, Peter Cushing y Vincent Price.



jueves, 17 de agosto de 2017

LA CUMBRE ESCARLATA (CRIMSON PEAK, 2015) 119´


 “El amor nos convierte en monstruos”

DE QUE VA: La aspirante a escritora Edith Cushing conoce a un aristócrata inglés de quien acaba enamorándose y a quien acompañará junto a la hermana de este a su mansión en ruinas en medio de unas minas de arcilla, todo ello a pesar de los premonitorios sueños en los que el fantasma de su madre muerte le advertía sobre la cumbre escarlata.



QUIEN LA HACE: Tras Pacific Rim Guillermo Del Toro vuelve al terreno de lo sobrenatural con apariciones fantasmales de por medio, historias  que tan buenos resultados le habían dado en El espinazo del diablo.




QUIEN SALE: Reparto de estrellas en auge como Mia Wassikowska (la Alicia de Alicia en el país de las maravillas), Tom Hiddleston (el Loki de la franquicia sobre Thor), Jessica Chastain (La hora más fría, también vista en Mama, producida por el propio Del Toro) o Charlie Hunnam (quien igualmente ya había trabajado con el director en Pacific Rim y protagonista de la versión sobre el rey Arturo de Guy Ritchie).  Entre los secundarios irreconocibles y haciendo las veces de fantasmales personajes Doug Jones (Abe Sapien en Hellboy) o nuestro Javier Botet (la niña Medeiros de la saga Rec).

QUE ME GUSTA: Visualmente y en lo que respecta a la ambientación histórica a nivel de vestuario y decorados la película es tremendamente potente. Los fantasmas nacidos de la maravillosa imaginación del director mexicano. Una casa convertida en un personaje protagonista más donde la arcilla que yace en el subsuelo hace las veces de sangre de la mansión. Jessica Chastain se marca un papelón.


QUE NO ME GUSTA: La película se contagia del aire victoriano de la ambientación resultando por momentos algo tediosa y lenta gracias a una trama nada sorprendente y alargada innecesariamente. Una pareja de enamorados igual de aburrida y que nadie se cree.







LA ESCENA: Cada una de las apariciones fantasmales son momentos en los que Del Toro logra sobrecogerte además de por el manejo del suspense del director por las imaginativas formas con que presenta a estos entes.



UNA CURIOSIDAD: La casa de la película fue construida enteramente en estudio para una vez finalizado el rodaje ser demolida, un poco a imagen y semejanza de lo que sucede en la propia película.