miércoles, 30 de marzo de 2011

ANIMADORAS ASESINAS (Cheerleader camp, 1988) 84´





“Give me a K
Give me a I
Give me a L
Give me a L”

FICHA TÉCNICA

Dirección -John Quinn
Guión -David Lee Fein/R.L.O´Keefe
Fotografía -Bryan England
Música -Joel Hamilton/Murielle Hamilton
Producción -Jeff Prettyman/John Quinn

INTERPRÉTES

Betsy Russell (Alison Wentworth)
Lucinda Dickey (Cory Foster)
Leif Garrett (Brent Hoover)
George Flower (Pop)
Lorie Griffin (Bonnie Reed)
Travis McKenna (Timmy Moser)

SINOPSIS

Un campamento reúne a varios equipos de animadoras en una competición donde se elegirán entre otros premios a la mejor animadora de verano. Varias de las concursantes irán siendo asesinadas sin que esto sirva para entorpecer la celebración del concurso.

Una más de las miles de variantes slasher nacidas a raíz del éxito de la saga de Viernes 13 y que en conjunto es bastante banal y absurda.

Hay que partir del hecho de que prácticamente una hora de metraje se inscribe en el género de comedia gamberra tan propia también de la década de los ochenta caracterizada por un humor de corte grueso y una tendencia al abuso en los desnudos femeninos. Pero ni siquiera como comedia funciona, ya que carece de gracia alguna (exceptuando la escena marcada al final).

Solo en su ultimo tramo nos encontramos con que el director apuesta por un mayor uso de la sangre y los asesinatos, aunque los modestos trucajes tampoco ayudan a que destaque en este apartado. Y la supuesta idea de engañar al espectador con la identidad del asesino no funciona con nadie que haya visionado media docena de títulos de género.

En cuánto a las interpretaciones, si bien hay que destacar la belleza de las protagonistas femeninas (en especial Lucinda Dickey), sus actuaciones no ayudan precisamente a levantar en algo el conjunto final.

Con un mayor empaque en sus diferentes apartados podría haber resultado una destacada cinta de género. Con lo que ofrece, solo es recomendable para fanáticos del look ochentero.

Escena: el travelling que nos muestra a las diferentes mascotas tratando de almorzar, el gag más simpático y logrado de todos.

Lo mejor: Los últimos veinte minutos, donde sí nos hallamos ante una cinta del género slasher.

Lo peor: Las reacciones sin sentido de los protagonistas ante los acontecimientos, siendo el orondo co-protagonista el más absurdo en sus actuaciones.

Curiosidad: El director John Quinn terminó inclinando sus pasos profesionales hacía las cintas de corte erótico.

Valoración: 4/10

domingo, 27 de marzo de 2011

A WORLD SO COLD (Mudvayne)

CEMENTERIO VIVIENTE 2 (Pet sematary 2, 1992) 95´




“En este cementerio hay algo peor que la muerte”

FICHA TÉCNICA

Dirección -Mary Lambert
Guión -Richard Outten
Fotografía -Russell Carpenter
Música -Mark Governor
Producción -Ralph S.Singleton

INTERPRÉTES

Edward Furlong (Jeff Matthews)
Anthony Edwards (Chase Matthews)
Clancy Brown (Sheriff Gus Gilbert)
Jared Rushton (Clyde Parker)
Darlanne Fluegel (Renee Hallow)
Jason McGuire (Drew Gilbert)

SINOPSIS

Jeff Mathews y su padre se trasladan a un pequeño pueblo tras la trágica muerte de su madre. Allí oye hablar de un misterioso cementerio indio con una leyenda que habla de muertos vueltos a la vida si son enterrados en sus tierras sagradas.

Innecesaria secuela de Cementerio viviente dirigida nuevamente por Mary Lambert, quien se limita a repetir el esquema narrativo de la película pretérita, solo que en este caso en lugar de tratarse de un gato tenemos un perro, y sustituyendo igualmente la muerte del hijo por la del padrastro.

Por lo demás Lambert abandona el acercamiento dramático con el que jugaba en la primera entrega de la serie para incluso caer por momentos en cierto humor negro, reflejado en un desaprovechado y resucitado Clancy Brown.

Protagonizada por un Edward Furlong post Terminator 2, a quien le acompaña un reparto competente pero que no sirve para que la película alcance las cotas de calidad y terror de la cinta rodada tres años atrás.

Tras las buenas sensaciones dejadas por Cementerio viviente, esta segunda parte, a pesar de suponer un entretenido ejercicio de género, se hace innecesaria.

Escena: La secuencia onírica de Anthony Edwards, que poco aporta a la historia pero que cabe destacar por su fotografía y por la idea de la mujer perro.

Lo mejor: Un final pirotécnico.

Lo peor: Que un actor de la categoría de Clancy Brown pase buena parte del metraje desaprovechado.

Curiosidad: Hay un par de guiños a la primera parte con la aparición tanto del personaje de Louis Creed en la sala de animales disecados, como de la casa donde se desarrolló esta.

Valoración: 6/10

viernes, 25 de marzo de 2011

CEMENTERIO VIVIENTE (Pet sematary, 1989) 98´













“A veces es mejor estar muerto”

FICHA TÉCNICA

Dirección -Mary Lambert
Guión -Stephen King
Fotografía -Peter Stein
Música -Elliot Goldenthal
Producción -Richard P.Rubinstein

INTERPRÉTES

Dale Midkiff (Louis Creed)
Denise Crosby (Rachel Creed)
Fred Gwynne (Judd Crandall)
Michael Lombard (Irwin Goldman)
Miko Hughes (Gage Creed)
Brad Greenquist (Victor Pascow)

SINOPSIS

La familia Creed se instala en una nueva casa cercana a una carretera con mucho tráfico de camiones. Cuándo su gato muere arrollado por uno de estos vehículos, es enterrado en un apartado cementerio indio situado junto al cementerio de animales del lugar. No tardará en volver a la vida, aunque el comportamiento del animal será ahora más agresivo.

Basada en la novela de Stephen King (quien guioniza su propia obra) Cementerio de animales se erige, a pesar de no formar parte de las adaptaciones cinematográficas de cabecera conocidas por todos, como una notable versión para la pantalla grande del relato del escritor de Maine.

Mary Lambert dirige con brío y estilo propio una obra que se sustenta en un suspense creciente, y que apoya buena parte de su efectividad en el planteamiento dramático que nos pregunta que seríamos capaces de hacer ante la pérdida de un hijo.

Es de agradecer que la película vaya más allá del esquema básico del que parte inicialmente, con la posibilidad de un cementerio que devuelve la vida a quien es enterrado en sus tierras, profundizando en los personajes y presentando tramas paralelas (con el zombie que visita al doctor o el trauma de la madre).

Una de las grandes adaptaciones que se han llevado a cabo en la gran pantalla de Stephen King, que para mucha gente supera el propio relato, y que cuenta entre su elenco de intérpretes con Fred Gwynne, el inolvidable Herman Monster.

Muy recomendable para pasar un mal rato.

Escena: El ataque de Gage a Judd surgiendo bajo la cama.

Lo mejor: Miko Hughes, actor que de niño trabajó en multitud de series, y que da credibilidad a sus secuencias, muy difíciles de plasmar especialmente en el tramo final de película.

Lo peor: Por momentos presenta una factura demasiado televisiva.

Curiosidad: Para dar vida al Gage Creed más perverso se recurrió a un robot articulado manejado por varios técnicos para evitar que el pequeño Miko Hughes se viera inmerso en las secuencias más sangrientas.

Valoración: 8/10

martes, 22 de marzo de 2011

EL GATO INFERNAL (Tales from the darkside, the movie, 1990) 90´










“Four ghoulish fables in one modern nightmare”

FICHA TÉCNICA

Dirección -John Harrison
Guión -Michael McDowell/George A.Romero/
Fotografía -Robert Draper
Música -John Harrison/Chaz Jankel/Jim Manzie/Pat Regan
Producción -Mitchell Galin/Richard P.Rubinstein

INTERPRÉTES

Deborah Harry (Betty)
Christian Slater (Andy)
William Hickey (Drogan)
Rae Dawn Chong (Carola)
Steve Buscemi (Bellingham)
Julia Ormond (Susan)
Mathew Lawrence (Timmy)
Robert Sedgwick (Lee)

SINOPSIS

Un niño secuestrado por una bruja le cuenta a esta unos cuentos de terror para demorar el momento de ser asado por esta en el horno.

Muy recomendable cinta de episodios en la línea marcada unos años atrás por Creepshow y que tiene a su vez su origen en los tebeos de la desaparecida editorial EC Comics.

Así la cinta deleita a los aficionados al terror con tres historias (interconectadas a través de una cuarta, la del niño en poder de la bruja) frescas, efectivas y bien resueltas, basadas en relatos de entre otros Conan Doyle, Stephen King o George A. Romero. La primera es la mas divertida y fresca, la segunda la más visual y bizarra y la tercera la más oscura y adulta, resultando todas y cada una de ellas notables ejercicios de género.

Con un reparto coral plagado de caras conocidas, grandes nombres del terror en el apartado productivo, de escritura del guión y en el área de los efectos especiales, El gato infernal supone una más que recomendable opción para disfrutar en una tarde aburrida.

Escena: La forma en que el gato negro que da título a la película y que protagoniza el segundo de los cuentos, acaba con su perseguidor.

Lo mejor: Su frescura, simpatía y agilidad narrativa.

Lo peor: Que la bruja no logre su objetivo de cocinar al niño.

Curiosidad: George A. Romero, uno de los autores intelectuales de la película, es homenajeado con la inserción de escenas de sus películas Zombie y Martin en los episodios primero y segundo respectivamente.

Valoración: 7/10

domingo, 20 de marzo de 2011

THE FREAK GATE AND THE SHADOWS KEEPER (The freak gate and the shadows keeper, 2010) 11´















“Una historia demasiado friki para entenderla”

FICHA TÉCNICA

Dirección -Carlos Sánchez Román
Guión -Carlos Sánchez Román
Fotografía
Música -Blade Pitch
Producción -Carlos Sánchez Román

INTERPRÉTES

Pablo Castells Cela (Amigo 1)
Jaume Nicolas Gandia (Amigo 2)

SINOPSIS

Dos amigos se dirigen a una partida de rol. Pero lo que se encontrarán es una partida en vivo con un monstruo de tres metros de alto.

Simpático cortometraje que basa su potencial en constituirse como todo un guiño a los amantes del rol, el fantástico y lo oculto. Así su director Carlos Sánchez Román nos deleita con diálogos y situaciones donde los buenos frikis (en el auténtico y mejor sentido de la palabra) pueden ver reflejadas muchas de sus inquietudes (rol, Lovecraft, programas radiofónicos de misterio, Necronomicón…).

Rodada con un muy buen sentido del gusto, presenta una factura elegante y cuidada, destacando además la creación del monstruo, con un atractivo diseño, un correcto desarrollo creativo y bien insertado en la imagen final.

Atractivo proyecto que ha sido distribuido por sus creadores de manera gratuita en la red y que forma parte de una trilogía planteada como tal y cuyas secuelas esperamos sean igual de simpáticas que el presente título.

Especialmente recomendada para frikis reconocidos, tal y como reza su frase promocional.

Escena: El enfrentamiento entre la criatura y uno de los amigos armado con su bolsa de daos de rol.

Lo mejor: El diseño y posterior desarrollo del monstruo.

Lo peor: La historia no va más allá del guiño anteriormente planteado.

Curiosidad: El corto cuenta con las colaboraciones de Santiago Segura y Torbe (ambos estrellas en sus respectivos géneros) poniendo las voces a los protagonistas del programa de radio.

Valoración: 7/10

miércoles, 16 de marzo de 2011

SHOCKER (Dudes of wrath)

FRED OLEN RAY




Nacido en Ohio en 1954 ha tocado todos los palos en el mundo del cine desde que empezara a mediadas de los setenta como ayudante de producción, ya que ha ejercido de guionista, productor, montador, actor y por supuesto, director. Olen Ray es un orgulloso exponente de la serie Z y como tal ha abarcado géneros prototípicos de esta tipología (acción, fantasía y por supuesto, terror).

Sus obras más cercanas a los postulados del terror están caracterizadas por un tono de humor negro que llena de guiños y bromas cinéfilas sus películas, siendo recurrente también el uso de todo un catálogo de scream queens que no tienen reparo en mostrar su desnudez en pantalla. Olen Ray trabaja con reducidísimos presupuestos, plazos de rodaje muy cortos y medios limitados, consiguiendo sin embargo resultados simpáticamente dignos en muchos casos.

Poseedor de una filmografía atestada de títulos podríamos citar solo algunas de las más destacadas (cuenta con una filmografía de más de cincuenta títulos):

Alien dead (1980)
Experimento secreto (1984)
Prison ship (1987)
Hollywood chainsaw hookers (1988)
Beverly Hills vamp (1988)
Dibujos maléficos (1990)
Scream queen hot tub party (1991)
Biohazard (1996)
Mentes asesinas (1999)
The tomb of the werewolf (2004)
Voodoo dolls (2008)

Un director que según ha declarado el mismo disfruta del proceso que requiere hacer películas pero no del resultado final, Olen Ray es uno de los mejores exponentes del llamado cine exploit, cine basura con numerosos fallos en su concepción y conjunto final pero en algunos casos francamente divertido.

domingo, 13 de marzo de 2011

DIBUJOS MALEFICOS (Evil toons, 1992) 85´









“This dude is rude”

FICHA TÉCNICA

Dirección -Fred Olen Ray
Guión -Fred Olen Ray
Fotografía -Gary Graver
Música -Chuck Cirino
Producción -Fred Olen Ray/Victoria Till

INTERPRÉTES

David Carradine (Gideon Fisk
Monique Gabrielle (Megan
Suzanne Ager (Ferry
Arte Johnson (Mr Hinchlow)
Dick Miller (Burt)
Stacey Nix (Jan)
Madison Stone (Roxanne)

SINOPSIS

Cuatro chicas se alojan en una casa abandonada para hacer una limpieza general de la misma. Al llegar la noche un desconocido llama a la puerta y les entrega un extraño libro. Al leer los párrafos del mismo despiertan a uno de los demonios del volumen.

Tras estrenarse Cool World, una rubia entre dos mundos donde imagen real y dibujos animados se mezclan en un entretenido relato (aunque sin llegar a la altura técnica y de guión de Quien engañó a Roger Rabbit) Fred Olen Ray, director especializado en serie Z realiza su particular aportación a este concepto cinematográfico, aunque no hay que engañarse ya que la convivencia entre dibujo e imagen real no dura más de dos minutos.

Así nos encontramos ante la típica cinta cercana a los postulados de La noche de los demonios (1988) donde un grupo de chicas (que aparecerán desnudas a lo largo del metraje, una de las constantes del cine de Olen Ray) irán siendo asesinadas por un demonio sin demasiado carisma.

El resultado final sin embargo es entretenido y lo suficientemente ágil para hacer el visionado agradable. Además contamos entre el elenco de actrices provenientes del cine erótico con actores del carisma de David Carradine, Dick Miller o el divertido cameo de Michelle Bauer (una de las actrices fetiches del director y que brinda un guiño a uno de los títulos más conocidos de este, Hollywood chainsaw hoockers).

Una entretenida película que mezcla a partes iguales comedia, terror y erotismo.

Escena: El asesinato de Roxanne a manos del demonio dibujado.

Lo mejor: La participación de Carradine y Miller, que dan empaque y señorio a la propuesta (que por otro lado no es más que una gran broma).

Lo peor: La sensación de tomadura de pelo al darnos cuenta de que la simbiosis de dibujo animado e imagen real se limita a una breve escena.

Curiosidad: Cuándo el personaje de Burt está en casa viendo la televisión en realidad se está viendo a si mismo, ya que Dick Miller es quien sale en el televisor. Miller redondea el gag lanzando la frase: “Por que a este tío la academia no le ha dado un Oscar”.

Valoración: 6/10

sábado, 12 de marzo de 2011

BLOOD CAR (Blood car, 2007) 75´















“Are gas prices killing you?”

FICHA TÉCNICA

Dirección -Alex Orr
Guión -Alex Orr/Adam Pinney
Fotografía -Adam Pinney/Chris Campbell
Música -Varios
Producción -Chris Antignane/Adam Pinney/Alex Orr

INTERPRÉTES

Mike Brune (Archie Andrews)
Katie Rowlett (Denise)
Anna Chlumsky (Lorraine)
Matt Hutchinson (Donald Watkins)
Marla Malcolm (Autoestopista)

SINOPSIS

En un futuro no muy lejano los precios de la gasolina hacen inviable utilizar el automóvil. Archie, profesor de infantil y vegetariano convencido, está trabajando en una fuente de energía alternativa para que funcionen los coches con compuestos vegetales. Accidentalmente logra su meta pero la fuente combustible no es la deseada, sino la sangre.

Interesante cinta que desde la irreverencia más absoluta muestra la degradación de su protagonista principal desde unos principios morales y éticos iniciales muy arraigados hasta la más absoluta corrupción solo por el hecho de conseguir sus objetivos. Esta evolución del personaje se representa en pantalla desde un inicio con una fotografía colorista y unas tomas tradicionales hasta un final cámara en mano y donde la fotografía ha trasmutado en granulosa, sucia.

Esta especie de cuento sobre la codicia y el éxito a cualquier precio está impregnado de un humor negro que camufla de alguna manera los atroces actos cometidos por el protagonista, donde a pesar de lo que pueda parecer las escenas sangrientas son menos y hay cierta fijación por el aspecto sexual (en el momento que Archie es poseedor de un automóvil, las mujeres manifiestan un gran deseo sexual por el).

Con unas acertadas inserciones musicales en su mayoría tomadas de la música clásica y que dotan de energía añadida a determinadas secuencias, la cinta es un refrescante soplo de aire fresco, aunque esa diferencia puede provocar el rechazo de espectadores más acostumbrados a un cine más convencional en sus planteamientos.

Una cinta muy apropiada para el momento actual de subida de los carburantes, y que esconde una crítica evidente a la sociedad actual.

Escena: Archie va matando animales con una escopeta de aire comprimido para poder conseguir combustible para su coche.

Lo mejor: Su humor negro y la amoralidad de los personajes.

Lo peor: Los agentes del gobierno que siguen a Archie y la forma en que son dibujados.

Curiosidad: La actriz Anna Chlumsky, que interpreta a la joven del puesto de vegetales, se hizo mundialmente famosa por protagonizar la cinta Mi chica (1991) junto a Macaulay Culkim, de la que rodó una secuela para después desaparecer del panorama cinematográfico.

Valoración: 7/10

martes, 8 de marzo de 2011

NOT FALLING (MUDVAYNE)

BIG TITS ZOMBIES (Kyonyû doragon, 2010) 73´












“The boobs to die for”

FICHA TÉCNICA

Dirección -Takao Nakano
Guión -Takao Nakano
Fotografía -Kazuaki Yoshizawa
Música -Abi
Producción -Seiji Minami/Hideaki Nishiyama

INTERPRÉTES

Sola Aoi (Lena Jodo)
Risa Kasumi (Ginko)
Mari Sakurai (Maria)
Io Aikawa (Dana)

SINOPSIS

Unas strippers encuentran en el local en el que trabajan un pasadizo donde hallan un extraño libro. Al leer los versos que contiene provocan sin quererlo que los muertos despierten de sus tumbas.

Nueva muestra de cine bizarro rodado en Japón, basado en esta ocasión en el manga de Rei Mikamoto, y que recoge todas las variantes que acompañan a este tipo de producciones tan en boga últimamente, esto es, humor grueso, sangre (digital a ser posible), gore y chicas ligeras de ropa.

En esta ocasión tenemos de todo aunque en menor cantidad de la deseada para que la película funcione al nivel de entretenimiento que se requiere de estas películas donde la historia es lo de menos y los esfuerzos se centran en otros derroteros (sangre, chicas, chistes). Esto es debido a que el director maneja un presupuesto irrisorio que queda plasmado en escenarios limitados, escasos zombies que aparecen una y otra vez, y efectos muy justitos, especialmente en el apartado de los maquillajes.

Como viene siendo habitual también, podemos vislumbrar guiños a películas como Planet Terror, Kill Bill o La matanza de Texas.

Una cinta simpática pero que no tiene los elementos suficientes para lograr el aprobado.

Escena: La vagina lanzallamas, el mejor ejemplo del bizarrismo propio tanto del título presente como de títulos semejantes al comentado.

Lo mejor: No engaña a nadie en sus planteamientos y fines.

Lo peor: Ver una y otra vez desfilar a los mismos zombies para ser masacrados reiterativamente.

Curiosidad: Las dos protagonistas principales provienen del cine pornográfico.

Valoración: 4/10

viernes, 4 de marzo de 2011

HOUSE OF BLOOD (Chain reaction, 2005) 102´








“Every place has something to hide”

FICHA TÉCNICA

Dirección Olaf Ittenbach
Guión Thomas Reitmair/Olaf Ittenbach
Fotografía Holder Fleig
Música Michael Ehninger
Producción Hans-Arnd Jovi

INTERPRÉTES

Christopher Kriesa Douglas Madsen
Martina Ittenbach Alice
Simon Newby Arthur Palmer
Jaymes Butler Stephen Nix
Dan Van Husen Paul Anderson
Wolfgang Müller George

SINOPSIS

Un autobús que transporta a varios presos a la penitenciaria sufre un aparatoso accidente con otro automóvil gracias al cual varios de los reos logran huir llevándose consigo al conductor del coche. En su escapada a través del bosque llegan a una solitaria cabaña en medio de un páramo, morada habitada por un grupo de extravagantes personas.

El prolífico Olaf Ittenbach ofrece una película que presenta todas y cada una de las virtudes y defectos del realizador alemán, lo que ha provocado presente una filmografía irregular, donde alternan entretenidas obras del género gore con títulos más aburridos y con cierta carga de pedantería.

En esta ocasión nos encontramos en el siguiente supuesto, ya que la cinta presenta una excusa argumental demasiado banal para sujetar más de cien minutos de metraje, minutos que el director llena de escenas alargadas, recursos narrativos bien rodados pero innecesarios (flashbacks, montajes paralelos) y diálogos donde el mismo Ittenbach y Thomas Reitmar, coautores del guión, dan rienda suelta a su prosa.

El resultado, una película estirada, aburrida y que habría quedado como un interesante mediometraje, pero que no da para un largo.

Como defensa de su director, podemos destacar la evolución desde sus inicios en el conocimiento de las técnicas cinematográficas, algo que plasma en el presente caso, además de manejar con soltura presupuestos ajustados. Además, como creador de efectos sanguinolentos es ciertamente imaginativo y eficaz.

Lastima que como director de actores no sea igualmente eficaz, logrando interpretaciones muy pobres y forzadas, y desaprovechando además al actor Jürgen Prochnow (el nombre más conocido de su reparto), limitando su intervención a un innecesario cameo.

Una pobre muestra del personal cine de Olaf Ittenbach, por otro lado el mejor exponente del conocido ultra gore alemán.

Escena: La lucha del primer grupo de reos con los demonios, una muestra del buen hacer de Ittenbach en el terreno del gore, aunque más comedido que en otros títulos.

Lo mejor: El buen hacer del director alemán en el terreno de los efectos especiales.

Lo peor: Repetir la misma trama en el segundo acto, lo que hace que sepamos de inicio a fin lo que va a suceder.

Curiosidad: El personaje de Alice está interpretado por la mujer de Ittenbach, Martina, colaboradora habitual en la filmografía de su marido.

Valoración: 3/10

miércoles, 2 de marzo de 2011

EL ÚLTIMO EXORCISMO (The last exorcism, 2010) 81´











“Si crees en Dios, crees en el Diablo”

FICHA TÉCNICA

Dirección -Daniel Stamm
Guión -Huck Botko/Andrew Gurland
Fotografía -Zoltan Honti
Música -Nathan Barr
Producción -Eli Roth/Patty Long

INTERPRÉTES

Patrick Fabian (Cotton Marcus)
Ashley Bell (Nell Sweetzer)
Iris Bahr (Iris Reisen)
Louis Herthum (Louis Sweetzer)
Caleb Landry Jones (Caleb Sweetzer)

SINOPSIS

La joven Nell Sweetzer comienza a sufrir extraños episodios que preocupan a su familia hasta el punto de recurrir al padre Marcus, un predicador en plena crisis de fe en la Iglesia.

Aburrida, muy aburrida cinta que presentada con un formato totalmente televisivo y con unos medios pobres y limitados, cae en numerosos errores conceptuales que la convierten en un mal acercamiento al fenómeno de las posesiones demoniacas, con todos los tópicos presentes a raíz de El exorcista (1973).

En primer lugar el enfocar toda la historia desde el punto de vista monopolizado del personaje del sacerdote (es el quien narra los acontecimientos) provoca que el espectador se aleje de la historia y no logre enfatizar con los personajes y sucesos narrados, ya que la propia película no lo hace, presentándose a si misma como una especie de reconstrucción más propia de programas televisivos de sucesos que como una película de terror que trate de ahondar en el suspense de la historia.

El guión es lento, da rodeos al mismo tema una y otra vez sin avanzar y presenta personajes y situaciones que nada aportan a la trama. Ni siquiera la historia paralela del sacerdote y su familia salvan un guión tedioso y mal construido.

Otro punto en contra es el dotar de cierta presencia física la presencia demoníaca (a través de voces o garras) lo que resta realismo a los supuestos episodios sufridos por la joven poseida.

Además de todo lo anterior, los actores responsables de soportar el peso de la película son poco creíbles en sus respectivos papeles, dando sensación de interpretaciones forzadas y por momentos sobreactuadas.

En definitiva una muy pobre cinta englobada en el género de posesiones demoníacas y que trata de aprovecharse del tirón de Eli Roth, productor ejecutivo de la misma. Defrauda en todos los aspectos.

Escena: La conversación final entre el padre Marcus y una endemoniada (máscara de latex incluida) Nell.

Lo mejor: La flexibilidad de su protagonista.

Lo peor: La manera de encarar la narración, más cercana a una recreación de programas del tipo de Cuarto Milenio que a una película pretendidamente de terror.

Curiosidad: Todas las torsiones y convulsiones sufridas por Nell fueron realizadas por la propia protagonista, sin necesidad de trucajes de ningún tipo ni dobles.

Valoración: 2/10