viernes, 18 de agosto de 2017

NOCHE DE MIEDO 2 (FRIGHT NIGHT 2, 1988) 104´



“Besar en el cuello…está de moda”

DE QUE VA: Después de tres años de terapia Charley Brewster ha acabado por creer que lo que pensaba había sido un enfrentamiento con un vampiro realmente había sido una experiencia traumática con un asesino en serie. Todo lo contrario sucede con un Peter Vincent firmemente convencido de la existencia de los vampiros. Por desgracia, la llegada de una extraña troupe de personajes a la ciudad dará la razón al ex actor reciclado en presentador del programa televisivo Noche de miedo.


QUIEN LA HACE: Dirige Tommy Lee Wallace, un experto en secuelas de terror, ya que además de esta segunda entrega se ha encargado de Halloween 3 o Vampiros 2, además de ser el responsable de la adpatación televisiva del best seller de Stephen King It, lo que deja evidenciado que al menos sabe de qué va el género


QUIEN SALE: Tanto Roddy McDowell como William Ragsdale repiten papeles, no así la guapa Traci Lind que encarna a la nueva novia del protagonista y al igual que su antecesora en Noche de miedo, con un peso importante en la historia. Julie Carmen, vista en la estupenda En la boca del miedo, da vida a la nueva vampiresa antagonista, y de entre su grupo de lacayos cabría destacar el anguloso, pétreo y reconocible rostro de Brian Thompson, visto en infinidad de series y películas.

QUE ME GUSTA: Vuelve a mostrar unos efectos más que competentes y con ese regusto que tiene el uso de efectos artesanales como la stop motion o las prótesis de maquillaje. El variopinto grupo de villanos que acompañan al personaje de Regine. Como intenta dar la vuelta a la historia de la primera parte siendo en esta ocasión la novia de Charley la encargada de salvar a este de las garras de la vampiresa de turno.

QUE NO ME GUSTA: A pesar de contar con unos personajes ya presentados y definidos es más lenta que la película de 1985. Las innecesarias y pretendidamente graciosas coletillas finales en las muertes de varios de los personajes, como sucede en el caso del Doctor Harrison. Aunque lo intenta en cada fotograma el personaje de Julie Carmen no llega a resultar irresistiblemente seductora, a este respecto Chris Sarandon lo hizo mejor en la película de Tom Holland.

LA ESCENA: La muerte de Bozworth con toda esa legión de insectos y gusanos saliendo de sus tripas, aunque cante a la legua, muy gráfica y disfrutable.





UNA CURIOSIDAD: En esta secuela no participaron ni Tom Holland ni Chris Sarandon ya que ambos se encontraban en medio del otro gran proyecto de Holland para el cine de terror de los ochenta y generadora de toda una franquicia de películas, Muñeco diabólico.




NOCHE DE MIEDO (FRIGHT NIGHT, 1985) 106´


 “Si te gusta pasar miedo esta será la noche perfecta”

DE QUE VA: La vida de Charley transcurre con total normalidad, tiene una novia que le quiere, la relación con su madre es buena y puede disfrutar de su programa de televisión favorito, Noche de miedo, un ciclo de películas sobre vampiros presentado por el gran actor Peter Vincent. Hasta que una noche ve desde su ventana como unos misteriosos vecinos se trasladan a la casa de al lado en plena noche portando un ataúd…


QUIEN LA HACE: Su director y también autor del guion es Tom Holland, quien con solo dos títulos lograría grabar su nombre a fuego dentro de lo más granado entre los realizadores de cine de terror de los ochenta. Uno era este Noche de miedo, el otro, Muñeco diabólico.

QUIEN SALE: Los jóvenes William Ragsdale y Amanda Bearse interpretan con gran convicción a la pareja de enamorados protagonistas, mientras que el papel de villano de la función recae en Chris Sarandon, quien aparecería también en el otro gran título de Holland, Muñeco diabólico, encarnado en esta ocasión a uno de los buenos. Como secundario vemos al desconocido Jonathan Stark, quien encarnará en House 2 al amigo del protagonista. Pero quien dejó huella con su interpretación del actor venido a menos e irreverente cobarde Peter Vincent sería el mítico actor Roddy McDowell (Cesar y Cornelius en la saga El planeta de los simios).

QUE ME GUSTA: Como evoluciona de la comedia con gracia a una cinta de terror con momentos realmente muy conseguidos. Unos efectos visuales y de maquillaje geniales, tan efectivos en el momento de su estreno como en su re visitación actual, donde siguen funcionando plenamente. Unos protagonistas con los que logras empatizar, sufriendo con ellos su particular cruzada vampírica. Como la actriz Amanda Bearse hace creíble su paso de apocada novia a seductora vampiresa.

QUE NO ME GUSTA: Que no se moleste en explicar mejor el porqué un ser tan poderoso como Jerry Dandrige no acaba de una manera más efectiva y rápida con sus contrincantes, dando innecesarias oportunidades a sus enemigos. El estilismo tan hortera, eran los ochenta, del villano de la función.

LA ESCENA: El final del personaje de Rata, tan emotivo como espectacular gracias a ese proceso de transformación de lobo a humano.




UNA CURIOSIDAD: Una obvia, el nombre del personaje de Roddy McDowell homenajea a los dos protagonistas principales de la saga sobre Drácula de la productora Hammer, Peter Cushing y Vincent Price.



jueves, 17 de agosto de 2017

LA CUMBRE ESCARLATA (CRIMSON PEAK, 2015) 119´


 “El amor nos convierte en monstruos”

DE QUE VA: La aspirante a escritora Edith Cushing conoce a un aristócrata inglés de quien acaba enamorándose y a quien acompañará junto a la hermana de este a su mansión en ruinas en medio de unas minas de arcilla, todo ello a pesar de los premonitorios sueños en los que el fantasma de su madre muerte le advertía sobre la cumbre escarlata.



QUIEN LA HACE: Tras Pacific Rim Guillermo Del Toro vuelve al terreno de lo sobrenatural con apariciones fantasmales de por medio, historias  que tan buenos resultados le habían dado en El espinazo del diablo.




QUIEN SALE: Reparto de estrellas en auge como Mia Wassikowska (la Alicia de Alicia en el país de las maravillas), Tom Hiddleston (el Loki de la franquicia sobre Thor), Jessica Chastain (La hora más fría, también vista en Mama, producida por el propio Del Toro) o Charlie Hunnam (quien igualmente ya había trabajado con el director en Pacific Rim y protagonista de la versión sobre el rey Arturo de Guy Ritchie).  Entre los secundarios irreconocibles y haciendo las veces de fantasmales personajes Doug Jones (Abe Sapien en Hellboy) o nuestro Javier Botet (la niña Medeiros de la saga Rec).

QUE ME GUSTA: Visualmente y en lo que respecta a la ambientación histórica a nivel de vestuario y decorados la película es tremendamente potente. Los fantasmas nacidos de la maravillosa imaginación del director mexicano. Una casa convertida en un personaje protagonista más donde la arcilla que yace en el subsuelo hace las veces de sangre de la mansión. Jessica Chastain se marca un papelón.


QUE NO ME GUSTA: La película se contagia del aire victoriano de la ambientación resultando por momentos algo tediosa y lenta gracias a una trama nada sorprendente y alargada innecesariamente. Una pareja de enamorados igual de aburrida y que nadie se cree.







LA ESCENA: Cada una de las apariciones fantasmales son momentos en los que Del Toro logra sobrecogerte además de por el manejo del suspense del director por las imaginativas formas con que presenta a estos entes.



UNA CURIOSIDAD: La casa de la película fue construida enteramente en estudio para una vez finalizado el rodaje ser demolida, un poco a imagen y semejanza de lo que sucede en la propia película.






LOS VIAJEROS DE LA NOCHE (NEAR DARK, 1987) 94´




 “Reza para que salga la luz del día”

DE QUE VA: Un grupo de vagabundos recorren el sur de Estados Unidos parando de vez en cuando en algún pueblo de mala muerte, el cual visitan siempre cuándo cae la noche. En uno de estos lugares una de los miembros de este clan conocerá a un joven por el que sentirá rápidamente una fuerte atracción, lo que llevará a no acabar con su vida cuando llegué el momento de hacerlo.

QUIEN LA HACE: Primera película en solitario de Kathryn Bigelow, quien se convertiría en todo un referente del cine de acción gracias a películas como Le llaman Bodhi, Días extraños o En tierra hostil. 



QUIEN SALE: Con una pareja protagonista bastante sosa y conformada por los desconocidos Adrian Pasdar y Jenny Wright, lo interesante viene con unos secundarios de lujo como Lance Henriksen y sobre todo Bill Paxton, todo un roba escenas que mereció ser el protagonista de los posters promocionales de la película.


QUE ME GUSTA: La mezcla de western, road movie y cine de terror que posee y que le sienta bastante bien. Supone una vuelta de tuerca de más al trillado género de los vampiros. La idea de unos vampiros deambulando a lo largo y ancho de los Estados Unidos cual vagabundos y lejos del glamour de los Dráculas y Lestat de turno.

QUE NO ME GUSTA: La resolución de la película es muy simplona y algo estúpida teniendo en cuenta todos los antecedentes narrados hasta entonces. La pareja protagonista y su historia de amor nada creible.




LA ESCENA: El grupo de vampiros va creando una situación de tensión en el bar en el que se encuentran mientras el espectador intuye la cosa no acabará bien para los lugareños.







UNA CURIOSIDAD: En la película podemos ver nombres habituales del cine de James Cameron como los citados Henriksen, Paxton o a Jenette Goldstein. Esto se debe a que el director de Titanic y la directora de Los viajeros de la noche mantuvieron una relación sentimental que hizo que Cameron interviniera de una forma u otra en varias de las películas de Kathryn Bigelow.



miércoles, 16 de agosto de 2017

CROMOSOMA 3 (THE BROOD, 1979) 92´


“Traspasarás los límites del terror”

DE QUE VA: El psicoterapeuta Hal Raglan lleva a cabo con sus pacientes una innovadora técnica conocida como psicoplasmosis, la cual va a provocar en una de las internas de su centro médico unas insospechadas y letales consecuencias.



QUIEN LA HACE: Dirige el David Cronenberg de su primera etapa, quien además por aquel entonces estaba sumido en un tortuoso proceso de divorcio, algo que de alguna manera queda plasmado en la presente película.





QUIEN SALE: Frente a un insulso Art Hindle que interpreta al atribulado protagonista merecen ser resaltados en virtud de sus complejas interpretaciones el gran Oliver Reed y Samantha Eggar. Atención a la debutante y jovencísima Cindy Hinds quien además de salir airosa de su complicada papel en la película llama la atención por su gran parecido con la Heather O´Rourke de Poltergeist.

QUE ME GUSTA: Es Cronenberg en estado puro, tanto por la historia que cuenta como por la visceralidad en que está es plasmada en pantalla. Las secuencias de los diferentes asesinatos están orquestadas bajo un estupendo montaje. La desasosegante partitura musical de Howard Shore.



QUE NO ME GUSTA: Puede llevar a resultar algo lenta en su tramo inicial. La actitud del personaje protagonista, rodeado de la noche a la mañana de extraños y brutales asesinatos de personas conocidas y que acoge con una estoicidad que raya la pasividad.



LA ESCENA: Esa autopsia rodada bajo un filtro morado en el que se descubren las particularidades de los seres  protagonistas.






UNA CURIOSIDAD: La secuencia de la protagonista lamiendo la sangre del bebe que acaba de engendrar llegó a ser censurada en numerosos países, acabando por parecer gracias al citado tijeretazo que lo que hace es comérselo en lugar de protegerlo.  




jueves, 10 de agosto de 2017

CHERRY FALLS (CHERRY FALLS, 2000) 87´


“En el instituto de Cherry Falls si eres virgen estás en peligro de muerte…tú eliges”

DE QUE VA: Un pequeño pueblo se encuentra bajo el terror de un asesino en serie que está acabando con la vida de jóvenes vírgenes del lugar. Para escapar de convertirse en víctimas potenciales de este psicokiller los estudiantes del instituto deciden que la mejor solución es organizar una orgia.


QUIEN LA HACE: Dirige con desgana el australiano Geoffrey Wright, cuya película más conocida es Romper Stomper por tratarse de uno de los primeros trabajos de Russell Crowe.




QUIEN SALE: La prematuramente fallecida Brittany Murphy es la encargada de dar la réplica al asesino de turno, mientras Jay Mohr se encuentra bastante perdido en su papel de profesor enrollado. Menos mal que tenemos la presencia de Michael Biehn (Terminator, Aliens, Abyss), toda una alegría para el cinéfilo ochentero.


QUE ME GUSTA: La idea inicial y que trasgrede los principios del género slasher es muy inteligente. Brittany Murphy, lo único destacable a nivel interpretativo (con permiso del carisma de Biehn) en una película plagada de actuaciones desastrosas.




QUE NO ME GUSTA: Lástima que la película no se atreva a sacar todo el partido al citado planteamiento de partida. Le falta mala leche a la hora de plasmar la historia, en manos de un director más transgresor podíamos haber dado con una cinta mucho más interesante. Esos juegos banales por intentar ocultar y jugar con la identidad del asesino                 que, por otra parte todos intuimos a la legua.  Esa orgia tan absurdamente puritana.


LA ESCENA: La confesión del sheriff Marken a su hija.









UNA CURIOSIDAD: Se hablaba de secuela, incluso trilogía de la cinta pero la espantada de sus actores principales tiró por tierra dicha idea






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